一座美术馆的七十年，如何与上海城市文化建设同频共振？始建于1956年的上海美术馆，是新中国首批成立的国有美术馆之一，也是上海地区唯一的国家重点美术馆。2000年，馆址从南京西路456号迁至原跑马总会大楼。2012年，迁入原世博园的中国国家馆，自此多了一个名字——中华艺术宫。2026年8月10日，上海美术馆迎来70岁生日，在这个特殊的节点，“美在人民城市”——上海美术馆建馆70周年系列活动启幕，回顾建馆以来沉淀的无数人事与展览。
中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远表示，上海美术馆在1978年举办的“法国十九世纪农村风情作品展”给他留下了极为深刻的印象，“对我坚定学习美术的志向产生重要影响”。作为城市发展与中国现代美术发展的亲历者，上海美术馆于70周年当天推出一系列大展，从个体艺术突破、多元创作路径与社会美育等多个角度回望七十载岁月，呈现美术馆扎根上海城市土壤、持续生长演进的脉络，折射出城市整体文化布局与美术生态的持续跃升。
从方增先看上海，看中国现代美术
在上海美术馆跨越七十年的文化轴线上，方增先是一个关键的坐标，他是20世纪中国画人物画开宗立派的领军者，曾任上海美术馆馆长。8月10日，“突破无人之境——方增先回顾展”在上海美术馆开幕。
展览呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件（套），首次大规模展出方增先创作方法论的系统文献，是迄今规模最大、学术梳理最为完整的方增先回顾展。《粒粒皆辛苦》《说红书》《母亲》《祭天》《晒佛节》等各时期代表作悉数展出。“今天重新研究方增先，不仅需要重新审视其作品，也需要重新认识其方法；不仅需要重新评价其教学贡献，也需要重新理解其在中国现代艺术制度建设中的意义。”策展人、上海美术馆学术部主任项苙苹说。
步入展厅，巨幅国画《晒佛节》在眼前铺展。项苙苹介绍：“横向展开的人物群像如山岳般连绵起伏，层层积叠的墨色、富于节奏的线条与整体性的画面结构彼此生成，体现了方增先晚年对人物画表现可能性的持续探索。”
第二展厅突破性地仅展出一幅作品，以《祭天》及其历时二十余年的酝酿与创作为核心，通过大量草图、构图稿、人物研究、色彩试验及相关文献，完整呈现一件经典作品如何逐步生成。
《祭天》。阮佳雯 摄
《祭天》手稿。阮佳雯 摄
在展览中观众能看到，方增先与上海的关系，并非简单意义上的地域关联。1983年，他从杭州调入上海，进入新的创作阶段。这座城市以它特有的开放性与包容性，为方增先提供了不同于杭州时期的文化土壤。在艺术语言上，他从现实叙事转向生命意识，在社会角色上，他则从一位杰出的画家成长为一座城市文化品格的塑造者。1985年，方增先出任上海美术馆馆长，他致力于推动上海美术馆从传统展览馆模式向现代美术馆转型，并创办上海双年展，为中国当代艺术打开国际交流的窗口，更在展览策划、学术研究、馆藏拓展、公共教育、人才培养及国际文化交流等方面进行系统探索，为上海美术馆的发展作出重要贡献。
展览现场，阮佳雯 摄
展览特别设置名为“实验展厅”的空间，呈现方增先所推动的各类展览和相关举措。这一项目源于方增先采纳张健君建议而开展的重要实践，专门展示青年艺术家的实验性创作，为具有探索精神的青年艺术家提供了一个美术馆层面的展示与交流平台。这些在今天看来已成为常识的举措，在当时却是“无人之境”的拓荒。这种“求变”的勇气与上海的城市气质形成了深刻的共振。方增先曾说：“我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。”当我们重新回望这条道路，看到的已不仅是一位艺术家的个人足迹，更是一条连接艺术创造、知识建构与公共文化发展的现代路径。
展览现场大事年表。阮佳雯 摄
三种路径，建构中国现代绘画主体性
8月10日，上海美术馆推出“名家典藏”系列展，将视野投向更广阔的中国现代绘画史。首期推出的关良、吴冠中和俞云阶，构成了理解二十世纪中国绘画现代化的三个关键维度，即传统与现代的转换、世界资源与中国创造的融合，以及艺术语言与时代精神的互动。这三种路径迥异的艺术探索，共同指向一个问题——现代中国绘画如何在吸收世界经验的同时，完成属于自身、贴合时代的创造。
关良是最早将西方现代绘画观念引入中国的先行者之一。《贵妃醉酒》《武松夜走蜈蚣岭》《苏三起解》等作品，以夸张变形的造型、钝滞涩重的线条与虚实相生的构图，将戏曲舞台上最富有戏剧性的一瞬间记录在宣纸上。关良的艺术轨迹，是一条从西方到本土、从油画到水墨、从写实到写意的“回归”之路，也是中国水墨画现代转型的重要样本。
俞云阶扎根于现实主义体系，将严谨的学院造型转化为表现中国社会与时代精神的艺术表达。展览精选他自抗战时期、新中国成立初期至改革开放前后的代表作品，以人物肖像创作为主线，结合重要文献与历史资料。作为上海唯一入选“马克西莫夫油画训练班”的画家，俞云阶承袭了徐悲鸿、颜文樑的写实传统，又在苏联现实主义创作观念中获得了深入生活、表现时代的创作信念。展厅中，《炼钢工人》《工间》《巴金》《此时无声——钢琴家顾圣婴》以及《瞿秋白在家乡》等作品，都呈现一位艺术家对“人”的持续关注。
吴冠中在油画民族化与水墨现代化的双向探索中建构起独具东方精神的视觉语言。展出的《狮子林》《鲁迅故乡》《墙上秋色》《都市之恋》《点线迎春》等作品，清晰呈现他如何将江南风物提炼为点、线、面的形式构成。吴冠中始终坚持“风筝不断线”的理念，使形式探索始终与生活感受、民族审美保持着内在的联系。
三位艺术家走向不同的创作路径，共同构成了现代中国绘画发展的重要部分。而上海，正是这三种路径得以汇聚、碰撞并持续生成的文化土壤，为不同的艺术探索提供了开阔的对话空间。
公教升级，美术馆与公众深度连接
在上海美术馆七十年的历程中，艺术创作的高峰与公共教育的深耕始终互为表里。作为新中国首批国有美术馆之一，上海美术馆将公共教育视为自身使命的核心，认为艺术最终应当融入市民的日常生活，成为一种普遍的审美经验与精神滋养。
49米层艺术教育长廊推出“美的旅程·艺术教育系列展——穿越时空的美学对话”，以“山水·风景”“花鸟·静物”“人物·肖像”三个主题框架，将东西方经典作品并置呈现，直观展现不同文化背景下对“自然、生命、人性”各具特色的诠释路径。
“我们的未来，我们的城——第二届上海市少年儿童美术作品展”，则以另一种方式诠释美育的深层价值。展览收到投稿作品2000余件，最终展出涵盖绘画、装置、数字影像等门类的作品573件，其中集体创作巨幅作品2件，入选作者年龄从3周岁至15周岁不等。来自全市的少年儿童以“未来城市”“绿色生活”“科技梦想”“文化传承”四大主题，用童真的视角描绘他们所理解的城市与所期待的未来。这些作品不仅是天真想象力的视觉呈现，更是一个时代年轻一代人文素养与创造活力的生动样本。
设计师、当代艺术家沈浩鹏与上海美术馆结缘已久，早在2000年美术馆迁入南京西路325号时，他便受邀为美术馆设计视觉形象。2026年，同样由他设计的70周年特别Logo正式亮相，他将上海美术馆三处馆址建筑的外轮廓“几何化”，现代主义的简洁、古典主义的柱式与线条、东方之冠的斗拱意象共同组成70周年完整的标志。“它代表上海美术馆走过那么多路，也代表它以崭新的姿态面向未来。”沈浩鹏说。
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，“站在新的起点上，上海美术馆将继续深入践行新时代文化使命，坚持高质量收藏、高水平利用、高品质服务，让更多人民在艺术中感受城市温度，在美的体验中凝聚精神力量。”
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